Balanchine

💡 During his tenure Shklyarov had impressed with contemporary and classical ballets alike, ranging from “The Nutcracker” and “Don Quixote” to George Balanchine’s “Tchaikovsky Pas de Deux” and “Jewels.”

در طول دوران تصدی خود، شکلیاروف با باله‌های معاصر و کلاسیک، از «فندق‌شکن» و «دن کیشوت» گرفته تا «چایکوفسکی دو» و «جواهرات» اثر جورج بالانچین، تأثیر زیادی بر مخاطبان گذاشت.

💡 It’s provocative to aspire to slip into the mind of one of ballet’s great masters, but Lincoln Jones sees it as a progression in his long devotion to George Balanchine’s art.

اشتیاق برای نفوذ به ذهن یکی از استادان بزرگ باله وسوسه‌انگیز است، اما لینکلن جونز این را پیشرفتی در ارادت دیرینه‌اش به هنر جورج بالانچین می‌داند.

💡 The program opened with a crisp Balanchine ballet, its speed and musicality demanding sharp footwork and fearless attack from the entire corps.

برنامه با یک باله ترد بالانچین آغاز شد، سرعت و موسیقیایی آن مستلزم حرکات پای تیز و حمله بی‌باکانه از سوی کل گروه بود.

💡 That is precisely the next step Balanchine took 40 years later, in 1935, with his “Serenade,” which uses Tchaikovsky’s “Serenade for Strings,” written just after he composed “Swan Lake.”

این دقیقاً گام بعدی است که بالانچین ۴۰ سال بعد، در سال ۱۹۳۵، با «سرناد» خود برداشت، که در آن از «سرناد برای سازهای زهی» چایکوفسکی، که درست پس از آهنگسازی «دریاچه قو» نوشته شده بود، استفاده شده است.

💡 Critics argued the revival missed Balanchine clarity, rushing transitions and softening accents that should snap like drumbeats through Stravinsky’s score.

منتقدان معتقد بودند که این اجرای مجدد، وضوح بالانچین، انتقال‌های شتاب‌زده و لحن‌های ملایمی را که باید مانند ضربات طبل از میان موسیقی استراوینسکی به گوش برسند، از دست داده است.

💡 She traced her lineages back to Balanchine training, crediting relentless attention to épaulement and musical phrasing for her confident stage presence.

او تبار خود را به آموزش‌های بالانچین بازمی‌گرداند و توجه بی‌وقفه به اِپالِمِنت و جمله‌بندی موسیقی را دلیل حضور مطمئن خود در صحنه می‌داند.