gallerist

💡 Christopher Bishop, a Manhattan gallerist who also owns Master Drawings New York, an art fair whose focus is works on paper, cannot say enough about the value of a conservator.

کریستوفر بیشاپ، گالری‌دار منهتن که مالک نمایشگاه هنری «مستر دراوینگز نیویورک» نیز هست، نمایشگاهی که تمرکزش روی آثار روی کاغذ است، هر چه بگوید، ارزش یک مرمتگر را به خوبی نشان می‌دهد.

💡 The G. Ray Hawkins Gallery had lasting impact in other ways, acting as a launchpad for several future gallerists, curators and photographers.

گالری جی. ری هاوکینز از جهات دیگری نیز تأثیر ماندگاری داشت و به عنوان سکوی پرتابی برای چندین گالری‌دار، نمایشگاه‌گردان و عکاس آینده عمل کرد.

💡 “I still continue to paint; I make paintings in my head. I now have limited energy which I need to conserve and cannot waste putting paint to canvas,” he once told art gallerist Dadiba Pundole.

او یک بار به دادیبا پوندول، گالری‌دار هنری، گفت: «من هنوز هم به نقاشی کشیدن ادامه می‌دهم؛ من نقاشی‌ها را در ذهنم می‌کشم. حالا انرژی محدودی دارم که باید آن را ذخیره کنم و نمی‌توانم آن را صرف رنگ‌آمیزی روی بوم کنم.»

💡 As a gallerist, she negotiated fair splits and transparent contracts, protecting artists from predatory consignment practices.

او به عنوان یک گالری‌دار، در مورد تقسیم عادلانه‌ی آثار و قراردادهای شفاف مذاکره می‌کرد و از هنرمندان در برابر شیوه‌های غارتگرانه‌ی فروش آثار هنری محافظت می‌کرد.

💡 The gallerist championed emerging sculptors, arranging residencies and patient introductions to collectors who value process over hype.

این گالری‌دار از مجسمه‌سازان نوظهور حمایت می‌کرد، اقامت‌های هنری ترتیب می‌داد و با صبر و حوصله به مجموعه‌دارانی که به فرآیند کار بیش از هیاهو اهمیت می‌دهند، معرفی می‌کرد.

💡 The gallerist curated an exhibit pairing ceramics with field recordings, inviting senses to collaborate beyond sight alone.

این گالری‌دار نمایشگاهی را ترتیب داد که در آن سرامیک‌ها با ضبط‌های میدانی جفت می‌شدند و حواس را به همکاری فراتر از بینایی دعوت می‌کردند.